Az Artist Chamber KÉK KOLLEKCIÓ című kiállítása több szempontból is különleges, ez nyitotta meg ugyanis a jövőbeli hasonló nemzetközi tárlatok sorát, ahol az alkotók tematikusan válogatott online kiállításon mutathatják be a műveiket, az anyag pedig vetített formában is megjelenik budapesti galériánk falán.
A kiállítás ide kattintva tekinthető meg, személyesen pedig március 31-ig látható az Árkádia Kiállítótérben (1053 Budapest, Magyar utca 44.)
A válogatott anyagból a zsűrihárom különdíjas alkotót is kiválasztott, akikkel rövid interjú készül, amelyben mesélnek művészetükről, inspirációikról, és a KÉK KOLLEKCIÓ kiállításon látható műveikről.
A három díjazottunk: dr. SZÉCSI Ágnes, KLASTERKA Melinda és SZAKÁL Z. Zoltán – a riportsorozat második részében Ágnes mesél nekünk a művészetéről.
A művészről
Szécsi Ágnes vagyok, Budapesten születtem, jelenleg Szombathelyen élek közel 30 éve. Gyerekkoromban mindig erősen kötődtem a színekhez, már középiskolában érdekelt a képzőművészet. Szénrajzokat készítettem, akvarellel festettem, faragtam a szabadidőm nagy részében. A festésben már korán megtaláltam, hogyan tudom kifejezni érzelmeimet. Az élet úgy hozta, hogy más irányban indultam el, gyógyszerész lettem, jelenleg is ebben a szakmában dolgozom.
Nagyon sokáig a családomnak éltem, 3 felnőtt lányom van, majd amikor sok szabadidőm lett, rájöttem, hogy hiányzik valami, ami régen kitöltötte az életem – és ez a festés.
Hat éve vettem újra a kezembe az ecsetet, és az ujjaim szinte maguktól szárnyaltak a vásznon. Ha festek, megszűnik a világ körülöttem, elvarázsol, feltölt energiával, mindegy milyen témát festek, csak a színek és fények maradnak. Inspirálnak a városok fényei, a természet vibrálása és az emberi lélek finom rezdülései. Stílusomat leginkább expresszív, modern impresszionizmusnak mondanám, ahol a színek beszélnek helyettem.
Az elmúlt 6 évben több, mint 120 képet festettem magam, családtagjaim, barátaim, ismerőseim örömére, illetve megrendelésre, mely nagy örömömre egyre több.
Elérhetőségem: aszecsi6@gmail.com vagy +36304690031
1. Mi az első, művészettel vagy alkotással kapcsolatos emléked?
Az első művészettel kapcsolatos emlékem Munkácsy Mihályhoz kötődik, nagy hatással voltak rám drámai hangulatú festményei, monumentalitása, élete. Később főleg az impresszionisták, különösen Claude Monet munkái, melyek másfajta látásmódot mutattak meg. Könnyedség, fénykezelés, a pillanat hangulatának megragadása.
2. Melyik műalkotás volt rád a legnagyobb hatással, és miért?
Rám a legnagyobb hatással a Water Lilies című festmény sorozat volt Claude Monet-tól. Megfogtak a nyugodt hangulattal, a fények játékával, a víz felszínén tükröződő világgal – mintha egy pillanatra megállna az idő, rendkívül gazdag érzelmi és vizuális élményt adva.
3. Vannak visszatérő témák vagy esetleg sorozatok a művészetedben?
Igen, van két visszatérő téma, melyek dominálnak. Az alkotásokon dominál a kék tónus, a képi világban pedig visszaköszönnek a kozmikus, idővel vagy átjárókkal kapcsolatos motívumok: lépcső a fény felé, óraszerű elemek, bolygók. Ez a szín és témavilág egyfajta álomszerű, szimbolikus, látványon túli képzeletet sugall.
A többi munkáim középpontjában a természet áll, a tenger, a virágok és a Balaton számomra a szabadságot, a változást és az élet egyensúlyát jelképezik, ahol a nyugalom és érzelmek egyszerre vannak jelen. Alkotás közben a természet formáiból, színeiből és hangulatából merítek inspirációt.
4. Melyik alkotásodra vagy a legbüszkébb eddig?
Több alkotásomra is büszke vagyok, melyeket egyéni és csoportos kiállításokon lehetőségem volt bemutatni. Kiemelném a Colosseumról készült festményemet, melynek megfestésére a 2025 áprilisban Rómában eltöltött idő inspirált. Címe “Múlt a jelenben”. Modern impresszionista stílusú városkép tavaszias környezetben. Akrillal és olajjal festettem.
Az élénk színekkel igyekeztem (türkiz ég és a rózsaszín virágok) kiemelni az épület meleg, földszínű tónusait, a hangulatot és a fényeket visszaadni. A közeli és alulnézeti perspektíva technikailag kihívást jelentett, de a festék rétegek késsel való felvitele segített a térbeliség elérésében.
5. Mesélj röviden néhány munkáról, amely a BLUE COLLECTION kiállításon szerepel. Mit jelentenek számodra? Hogyan készültek?
A Blue Collection képei a kék szín különböző hangulatait és érzelmeit mutatják.
A tengerparti jelenetek és az égbolt motívumai számomra a szabadságot, a csendet, és a belső utazást jelképezik. Néhány festményemen a természet (víz, ég, virágok) jelenik meg, míg a többin szimbolikus világot ábrázoltam, ahol a bolygók, fények és kapuk a képzeletbe repítenek – a valóság, a fantázia, a külső táj és a belső érzések között.
A képeket akrillal és olajjal festettem, a vegyes technikát részesítem előnyben, ami gazdag textúrát és dinamikus felületet hoz létre, több rétegben építem fel a színeket és fényeket. A kék különböző árnyalatait szeretem élénk kontrasztokkal (arannyal, naranccsal vagy lilával) kiegészíteni, hogy még erősebb érzelmi hatást váltsak ki. A Tihanyi Apátságot ábrázoló festmény plein air technikával készült, közvetlenül a helyszínen, a Balaton partján. Természetesen a város esti fényeinek befejezése már nem a szabadban történt, melynek hangulatát élénk kék és lila árnyalatokkal ragadtam meg.
Még egyszer gratulálunk Ágnesnek a díjazáshoz!
A nyertesekkel készült interjúsorozat előző része már olvasható az Art Journal-ben, melyben Szakál Z. Zoltánnal beszélgettünk, a következő rész Melindával pedig hamarosan publikálásra kerülnek.
2026. március, Budapest